4月4日至4月6日，上海文化广场迎来了一场震撼灵魂的视听风暴——英国摇滚音乐剧场《呼啸山庄》连演4场，作为第40届上海之春国际音乐节的重磅展演剧目，带来其上海首秀。

摇滚音乐剧场《呼啸山庄》是由英国国家剧院（National Theatre）、明智孩子剧团（Wise Children）、布里斯托老维克剧院（Bristol Old Vic）和约克皇家剧院（York Theatre Royal）联合制作。这部由英国鬼才导演爱玛·赖斯（Emma Rice）颠覆性改编的经典之作，以摇滚乐的狂放张力重构文学天才艾米莉·勃朗特笔下的哥特史诗，为沪上观众带来一场跨越时空的艺术风暴。

在演出前，摇滚音乐剧场《呼啸山庄》的主创与观众面对面，让我们通过三个关键词来提前揭开这部巨作的神秘面纱。

爱玛·赖斯与《呼啸山庄》

本剧的编剧、导演爱玛·赖斯，是当下英国舞台炙手可热的舞台剧导演，曾执导包括《红菱艳》《辛白林》《生死关头》《相见恨晚》等作品，而这一部改编的摇滚音乐剧场《呼啸山庄》，是她近年来最大胆的一部作品。

在谈及创作灵感时，副导演劳拉·基夫介绍说，《呼啸山庄》这本书一直是导演爱玛·赖斯的“心头好”。小时候，赖斯和家人去了约克郡荒原露营，来到了威森斯山顶农舍（Top Withens），据说这座房子是《呼啸山庄》的灵感来源。虽然当时她还没有读过原著，但约克郡荒原的萧瑟、凄凉，威森斯山顶农舍的偏远、破败，都给她留下了深刻的印象，而“寻找呼啸山庄”的过程“激发了她所有的想象力”。长大后，真正读到这本小说时，她更是“爱不释手”。

在导演创想中，爱玛·赖斯说道：“我喜欢它的戏剧性和神秘感，但我最喜欢的，是这个故事不仅跨越了世代，还跨越了生死。虽然没有真正的鬼魂来敲我的窗户，但叩击灵魂的记忆始终阴魂不散。艾米莉·勃朗特看到了我，她感受到死亡无处不在，并像我一样能够敏锐地理解失去。”

荒原与歌队

小说《呼啸山庄》因其复杂的结构与主题、神秘的哥特气息、爱恨交织、强烈矛盾冲突等经久不息地吸引着万千读者，根据这部小说改编的影视舞台作品也是不胜枚举——而对舞台剧创作来说，要将三十几万字的错综复杂故事在舞台上用三个小时内讲完，也是一件极具挑战性的创作。

此次，爱玛·赖斯的《呼啸山庄》改编可说是大胆创新的。约克郡的荒原与威森斯山顶农舍成了她的灵感种子，她紧紧抓住书中“荒原”这个元素，采用希腊悲剧的形式赋予“荒原”生命，由“荒原”带领的歌队来讲述这个故事。

“荒原”领唱南迪·贝贝说：“《呼啸山庄》是一个很有史诗感的作品，用希腊悲剧的方式去演绎也是很符合这种史诗感的营造。《呼啸山庄》的故事跨越了几代人，用歌队来讲述，也能更好地引领观众。”

音乐剧场

作为一部音乐剧场作品，本剧的音乐绝对是一大看点，现场音乐与喜剧、偶戏、舞蹈、投影等共冶一炉。

在定义上，与音乐剧不同的是，音乐剧场(music theatre)会有舞台表现手段的综合运用，但更为强调音乐作为核心驱动力对主题表达与故事呈现的突出作用。在《呼啸山庄》中，许多情节与场面以音乐来表现，剧中唱段50余处，皆由导演爱玛·赖斯作词，明智孩子剧团作曲家伊安·罗斯（Ian Ross）作曲。作曲伊恩·罗斯将约克郡民谣与摇滚乐完美融合，打造出既保留原著神韵，又极具现代感的独特音乐风格。

演出过程中，3位乐手始终与11位演员同在舞台上。音乐总监帕特·莫兰说：“我们在工作坊中打磨音乐的部分，有些歌词直接来自原著，在工作坊中我们放在剧中去看是否合适，再进行调整。剧中的情节以及角色的内心都是通过音乐、通过唱来表达的，音乐是观众走进故事、走进角色的一条途径。”

音乐剧场《呼啸山庄》将在文化广场上演至4月6日，这不仅是一次经典文学的现代表达，更是一场关于戏剧创新边界的大胆探索。期待观众通过这样的作品，看到经典永不过时的生命力。